The Beat Goes On
10. janvārī ap pulksten 21.45 šis gads sākās tā, kā man bija paredzēts turpināt.
Es vilku visu nedēļas nogali, ziņojot par Holivudas rokenrola leģendas, Motörhead solista Lemmija nāvi, kura bēres notika svētdien Losandželosā, kur es dzīvoju.
Svaigs no mana raksta pabeigšanas skāra bada lēkmes, tāpēc es devos uz savu veikalu pēc piena un uzmundrinājuma (beidziet mani tiesāt). Kad biju mājās, Deivids Bovijs bija miris. Atgriezos pie sava rakstāmgalda, uzliku viņa albumu Station To Station un dažas nākamās stundas pavadīju paralizēts, aizraujoties ar domām, kas sociālajos tīklos izplūda vienaudžu smadzenēs, pasaulei sērojot kopā.
Piens nekad nenonāca ledusskapī. Tā kā ziņas izplatījās kā ugunsgrēks visās sociālo mediju platformās, Bovija fani visā pasaulē vienoti izvēlējās nesen iznākušā albuma Blackstar vārdus, jo īpaši dziesmu Lācars, kurā, šķiet, Bovijs stāsta par savu nāvi, it kā viņš visu laiku zinātu. 'Paskaties šeit, es esmu debesīs,' viņš dziedāja. 'Man ir rētas, kuras nevar redzēt / man ir drāma, tās nevar nozagt / mani visi tagad pazīst ...'
Ja 2016. gadam būtu skaņu celiņš, tajā būtu izmisīgs sitiens un atskaņošana troksni izraisošā skaļumā.
Debates par mūziku tagad ir skaļākas, mazāk paredzamas un nozīmīgākas nekā desmitgadēs. Atkal tas dominē kultūras sarunā, vienlaikus turot spoguli sabiedrībai un palīdzot formulēt to, kā mēs redzam pasauli.
Mūsu iesaiste mūzikas pasākumos liek domāt, ka mēs dzīvojam popmūzikas renesanses periodā.
Ja 2016. gadam būtu skaņu celiņš, tajā būtu izmisīgs sitiens un atskaņošana troksni izraisošā skaļumā
Ja kultūras esejas un nozīmīgi notikumi turpināsies tādā tempā, mēs pirms Ziemassvētkiem būsim pazaudējuši savu balsi, un es iztērēšu visu savu naudu ceļojumu precēm. Starp Džastina Bībera pasaules tūri “Purpose World”, Rihannas “Anti” un “Beyoncé Formation” man ļoti nepieciešama nodokļu atmaksa (vai es varu pieprasīt, lai mana Rihanna, visticamāk, neatdotu cepuri kā “darba” izdevumus?) .
Beidzot pasaule atkal nopietni uztver popmūziku un, atklāti sakot, esmu sajūsmā par to.
Šis bija gads, kad mūzika kļuva par diskusiju, kas ir daudz dziļāka nekā tikai citronu emocijzīmju tweetēšana, lai apzīmētu, ka esat iegādājies albuma kopiju, kas aizņem tikpat daudz interneta vietas kā ASV vēlēšanas. Ne mazāk kā 1,8 miljoni no mums tvītoja par Bejonsē vizuālo albumu Lemonade HBO pirmizrādes laikā, ziņo Twitter UK. Tas ir par pusmiljonu vairāk tvītu nekā pēc 2015. gada oktobrī iznākušās Adeles filmas Hello, kas piecu dienu laikā radīja 1,3 miljonus satracinātu 140 rakstzīmju misiju*.
Plašu lapu pirmās lapas ir nolaupītas ikonu nāves dēļ; slejās ir intelektualizēti laikmetu definējoši albumi no tādiem kā Radiohead un Apvienotās Karalistes grime zvaigzne Skepta; patērētāji ir cīnījušies ar vēlamajiem straumēšanas pakalpojumiem; popdziesmas ir atbrīvotas no kādreizējā tēmas (zēns satiek meiteni, meitene satiekas ar zēnu, beigas) un aptvēra mūsdienu dzīvi pēc ekonomiskās lejupslīdes un sociālās sacelšanās gadiem; un tādas zvaigznes kā Keša un pret mani! transpersonu priekšniece Laura Džeina Greisa cīnās par savu balsi.
Rihanna uzstājas kopā ar Dreiku BRIT Awards 2016
Getty Images2016. gadā ceturtā daļa no populārākajiem Instagram kontiem ir mūzikas zvaigžņu konti. Galvenais efekts ir tāds, ka es katru dienu saņemu vairāk ziņojumu no Mailijas Sairusas nekā WhatsApps no mana labākā drauga. Mūzika notiek pie mums tik daudzos līmeņos, un tajā tiek slaukta plašāka sabiedrība, nevis tikai jaunas meitenes un mūzikas žurnālisti.
Kad jūs rakstāt par mūziku, ir četri scenāriji, kas attaisno ārkārtas protokolu: grupa izjūk vai zaudē kādu dalībnieku (sveiks, Zayn Malik albums pēc One Direction, Mind Of Mine), grupa reformē (The Stone Roses), kāds izlaiž nepaziņotu dziesmu (šogad visi), vai arī kāds mirst (varētu būt laba ideja iesaldēt Keitu Bušu, Šeru, Bjērku un Polu Makartniju). Pēdējos astoņus mēnešus mūzikas pasaule ir bijusi Defcon 2 līmenī.
No Miley Cyrus katru dienu saņemu vairāk ziņojumu nekā WhatsApps no sava labākā drauga
Pēc gadiem ilgas pop paredzamības un katras platformas monopolizācijas, ko veica Teilore Svifta 1989. gada albuma kampaņā, jūs piedodat obsesīvajiem, kas nav saistīti ar mūziku, uzskatot, ka spēles laukums ir pozitīvi līdzens. Kad Svifta pazuda no redzesloka un Adele pārspēja sevi, bija iespēja izlaidumu pārpilnībai visā žanru spektrā.
Līdz ar prinča šokējošo aiziešanu aprīlī, bija jūtama kolektīvā sajūta, ka kosmoss sūta sava veida vēstījumu, lai cik neracionāls tas būtu, bet tam bija galvanizējošs efekts. 'Traģiskie zaudējumi ir likuši cilvēkiem pārkārtoties ar leģendāriem albumiem un atjaunot saikni ar pašreizējo mūziku,' saka Anna Meahama, kura joprojām strādā pie Prinsa publicitātes.
Zayn Malik Versace jakā septembrim ELLE
Nabils ElderkinsCiniķis publisko histēriju, kas saistīta ar šiem nāves gadījumiem, var uzskatīt par paniku par gaidāmo mūsu atlikušo neaizstājamo ikonu zaudēšanu. Varbūt šie nāves gadījumi ir izprovocējuši mūsdienu zvaigznes, lai tēmētu augstāk & rsaquo; ar savu radošo redzējumu. Meahams, kurš arī organizē presi Zeinai, Adelei un Bejonsei, piekrīt, ka ar muzicēšanu vairs nepietiek. Mākslinieki tagad veido visumu ap sevi; jums tikai jāskatās, kā Kanje februārī Madisonas laukuma dārzā atklāj savu albumu The Life Of Pablo ar modes skati, lai saprastu, ka vienkāršs pārdošanas datums nederēs.
Parasti gaidītākie albumi tiek izdoti nedēļās pirms Ziemassvētkiem. Šī gada lielākie rekordi bija piezemēšanās tieši pirms vasaras festivāliem un tūrēm, turklāt visi vienlaicīgi; festivālu tirgus eksplozija nozīmē, ka mākslinieki vēlas, lai viņu albumi tiktu izdoti agrāk, lai pūlis varētu dziedāt līdzi. Rihanna bez albuma pārdeva tūres biļetes, pēc tam laida klajā Anti.
2016. gadā māksla vairs nav laipni gaidīta. Kā Zayn Malik šogad pastāstīja ELLE, 'autentiskums ir atslēga uz veiksmīgu mākslinieku un ikonu.'
Izteiksim vienu kritiķiem un raidorganizācijām, kuras šā gada aprīlī/maijā cieta vieglu sabrukumu, kad Lemonade sāka 13 trakuma dienas, jo pārsteiguma albumi no Dreika, Radiohead, Džeimsa Bleika un Chance The Rapper tika nomesti viens pēc otra. .
Ātri pāriet uz augustu, kad Frenks Oušens izdeva pārsteiguma vizuālo albumu Endless un tam sekojošo turpinājumu Blonde. Tas atkal piespieda albumu nozīmi un pieķēra divus panku pirkstus pie iPod shuffle kultūras. Arī dziesmu vārdi radīja pašiem savus stāstus: Dreiks, kurš ir kļuvis par ekspertu mēmu radīšanā no katras viņa kustības, izmantoja restorānu ķēdi Cheesecake Factory kā iecienītāko tiffa iestatījumu savā dziesmā Child's Play: “Kāpēc tu tev jācīnās ar mani pie siera kūkas? / Tu zini, ka man patīk tur iet. '
Ilgi gaidītais “brīdis” pienāca arī Lielbritānijas grime varonim Skeptai, kura albums Konnichiwa nonāca sešas dienas pirms Chance. 'Federācijas vēlas mainīt cilvēku / Wanna mani in a furgonā / Wanna strip out a man' iet uz Crime Riddim dziesmu vārdiem, pasludinot sevi par Lielbritānijas politizētāko bardu, aicinot varas iestādes pieņemt likumus par apstāšanos un meklēšanu un rasu profilēšanu.
Visi šie mākslinieki ir atsevišķi indivīdi, taču kopā viņiem ir kopīga šī atjaunotā dinamikas atslēga, cīnoties ar lielākiem identitātes jautājumiem. Perfect Pussy žurnāliste un panku pārstāve Meredita Greivsa saka, ka esam vairāk iesaistījušies jautājumā par to, vai mūsu popzvaigznes ir “labi cilvēki”. Īpaši tik strīdīgā [ASV] vēlēšanu gadā. Runājot par māksliniekiem, kuri gūst labumu no uztvertā autentiskuma, tiem jābūt caurspīdīgiem un jādod saviem faniem izvēle. ”
2016. gadā māksla vairs nav laipni gaidīta. Kā Zayn Malik šogad pastāstīja ELLE, 'autentiskums ir atslēga uz veiksmīgu mākslinieku un ikonu.' Arī mūsu attiecības ar mūziku tagad ir ciešākas; tehnoloģija ļauj mums būt kopā ar mūziku, lai kurp mēs dotos. Tas rada drudžainu gaidīšanas līmeni par gaidāmajiem izlaidumiem.
Dreiks izmantoja restorānu ķēdi Cheesecake Factory kā vietu mīļotāju tifam savā dziesmā Child's Play
Tas apvienojumā ar faktu, ka mūzika mūs satiek tur, kur mēs atrodamies savā dzīvē (sociāli, politiski un personīgi), ir izraisījis būtisku interesi. Mēs cenšamies sazināties ar māksliniekiem, kuri izmanto savas platformas, lai runātu par lietām, kas mūs ietekmē katru dienu, jo tās ir mūsu dzīvē katru dienu. MTV News redakcijas direktore Džesika Hoppera atceras, ka bijusi Ņujorkas tiesas zālē, kad Kesha apelācijas sūdzība tika izmesta, un tā ir sāga ar nesenajām ziņām, ka kopš tā laika viņa ir atteikusies no viena no tiesas prāvām pret producentu Dr Luku. “Kesha pieņem savas nozares status quo, lai cīnītos par savu pašizpausmi; tā ir daļa no mūsu nepārtrauktās sarunas par to, kā sievietes tiek izmantotas visur. ”
Tas man atgādina, ka Bejonsē septembrī Losandželosā noslēdza šovu ar Freedom - viņas līdz šim politiski visvairāk uzlādēto dziesmu. 'Es esmu vilnis caur tavu seklo mīlestību,' viņa bļāva, stiepdamās pa ūdens peļķēm, atmetot pagātnes vieglprātības. Ar pēdējo saucienu “Brīvība, atlaid mani […], jo arī man ir vajadzīga brīvība!” viņa nometa cimdu uz gadu neierobežotu māksliniecisku izpausmi. Un kā māksla imitē dzīvi, tā arī dzīve atkal sāk nopietni uztvert mākslu.
